在温州的古巷戏台、乡村庙会与城市非遗展厅里，有一种唱腔始终带着瓯江的温润 —— 它没有昆曲的雅致繁复，也没有京剧的大气磅礴，却以朴实的唱词、鲜活的表演，讲述着浙南的民间故事，传递着温州人的生活态度。这便是和剧，温州独有的地方传统戏曲剧种，也是国家级非物质文化遗产，自清代诞生以来，它就像瓯江上的乌篷船，载着温州的民俗、方言与信仰，在岁月里缓缓航行。从《断桥》里白娘子的哀怨唱腔，到《陈十四娘娘》中的民俗叙事，从乡村戏台的露天演出到校园里的非遗课堂，和剧始终是温州民间文化的 “活态印记”。接下来，我们将从历史溯源、艺术特色、经典剧目、传承现状与当代活化五个维度，读懂这门 “瓯江边上的地方戏”。
一、溯源：从民间小戏到地方剧种的百年变迁
和剧的根，深扎在温州的民间土壤里，它不是文人创作的 “雅乐”，而是源于田间地头的 “俗戏”，从最初的民间歌舞到成熟的地方剧种，走过了一条 “接地气” 的发展之路，每一步都印着温州的地域印记。
“起源：马灯戏与采茶戏的民间基因”。和剧的雏形可追溯至清代中期的温州民间 “马灯戏”“采茶戏”—— 那时的温州乡村，逢年过节或庙会祭祀，村民们会自发组织表演：一人扮马灯，几人唱采茶调，唱词多是方言俚语，内容是田间劳作、邻里趣事，表演场地就在晒谷场或庙前空地，没有固定戏台，观众搬着凳子围坐，热闹非凡。这种 “草根小戏” 便是和剧的前身，它的核心特点是 “贴近生活、用方言唱”，比如早期的《采茶歌》，唱词 “正月采茶是新年，姐妹双双去茶园”，直白质朴，带着浓浓的乡土气息，也让它很快在温州民间传开。
“发展：吸收多剧种，形成独特风格”。清代晚期，温州作为通商口岸之一，商贸繁荣，也带来了戏曲的交流融合。和剧在原有基础上，吸收了昆曲的唱腔旋律、乱弹的表演程式，还融入了温州民间 “道情”“鼓词” 的叙事手法，逐渐从 “小戏” 向 “大戏” 转变：开始有了完整的故事情节，角色分工细化（生、旦、净、丑齐全），唱腔形成 “正调”“反调” 等固定曲调，甚至有了简单的戏台与服饰。光绪年间，温州出现了首个和剧班社 “老祥云班”，班社游走于温州各县乡，演出《断桥》《白蛇传》等剧目，和剧从此有了 “专业剧种” 的雏形，当地百姓称其 “和调班”，后来逐渐定名为 “和剧”。
“定型：新中国成立后的规范与传承”。新中国成立后，和剧迎来了规范化发展：1951 年，温州成立 “和剧实验剧团”，对传统剧目进行整理改编，去除封建糟粕，保留民间精华；1956 年，剧团赴杭州演出《断桥》，获得好评，和剧首次走出温州；1980 年，《和剧音乐集成》出版，系统记录了和剧的唱腔、乐器与曲牌；2008 年，和剧被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，标志着它从 “地方小戏” 成为受国家保护的文化瑰宝。如今，提及温州的地方戏曲，和剧与瓯剧并列，成为温州文化的重要符号。
二、艺术特色：方言、唱腔与表演里的温州味
和剧最打动人的，是它骨子里的 “温州味”—— 用温州方言演唱，唱腔带着瓯江的温润，表演藏着浙南的灵秀，就连服饰道具都透着温州民间的审美，每一处细节都在诉说着 “这是属于温州的戏”。
“方言唱腔：一口温州话，唱出乡土情”。和剧的核心特色是 “用温州方言演唱”，而且是地道的 “温州瓯语”（温州话的核心方言），这让它成为温州人 “听得懂、有共鸣” 的剧种。和剧的唱腔分为 “正调”“反调”“小调” 三类：“正调” 旋律平稳，多用于叙事，比如《陈十四娘娘》中讲述身世的段落，唱词 “陈十四，出生在温州，为救百姓去降妖”，发音抑扬顿挫，温州人一听就亲切；“反调” 旋律婉转，多表现哀怨情绪，比如《断桥》中白娘子的唱段，“西湖水，映断桥，想起许仙心如刀绞”，拖腔悠长，带着哭腔，能瞬间代入角色的悲伤；“小调” 则是吸收民间采茶调、道情调而来，轻快活泼，多用于喜剧或生活场景，比如《卖花记》中卖花女的唱段，“卖花卖花，一朵茉莉花”，节奏明快，像民间小调一样朗朗上口。
“表演：朴实鲜活，贴近民间生活”。和剧的表演没有京剧、昆曲那样复杂的程式，更注重 “生活化、接地气”，角色的动作、表情都像从温州民间生活里来：旦角的手势，模仿的是温州女子缝补、采茶的动作，轻柔细腻；丑角的表演，常模仿温州街头小贩、账房先生的神态，滑稽幽默，比如《十五贯》中的娄阿鼠，走路缩头缩脑，说话油腔滑调，活脱脱一个市井无赖的形象；生角的动作则多模仿农民、渔民的姿态，朴实有力，比如《高机与吴三春》中的高机，表演织绸时的手势，和温州民间的织绸工匠如出一辙。这种 “生活化表演” 让和剧更易被百姓接受，过去在温州乡村演出时，常有老人说 “这戏演的就是我们身边的事”。
“服饰道具：瓯绣元素，透着温州巧劲”。和剧的服饰道具虽不如宫廷戏曲华丽，却融入了温州民间的手工艺，尤其是 “瓯绣” 元素 —— 旦角的戏服，袖口、领口绣着温州特色的 “茶花”“瓯江鱼” 图案，用色鲜艳却不浮夸；生角的帽子，装饰着温州民间的竹编小饰品；就连道具中的扇子、手帕，也多是温州民间艺人手工制作的，比如手帕上绣着 “温州江心寺” 的图案，透着浓浓的地域特色。乐器方面，和剧除了使用笛子、二胡、三弦等传统乐器，还加入了温州特色的 “牛筋琴”（用牛筋做弦的民间乐器），琴声清脆，带着水乡的灵秀，成为和剧音乐的 “标志性声音”。
三、经典剧目：故事里的温州民俗与价值观
和剧的剧目，就像一本 “温州民间故事集”—— 有的改编自民间传说，有的取材于温州历史，有的反映温州民俗，每一部戏都在传递温州人的价值观：重情义、敢拼搏、敬神明，也让和剧成为记录温州民间文化的 “活载体”。
“传统经典：《断桥》与《陈十四娘娘》的民间记忆”。《断桥》是和剧最具代表性的传统剧目，改编自《白蛇传》，却带着温州的 “本土化改编”—— 剧中的白娘子更 “泼辣”，许仙更 “憨厚”，小青更 “机灵”，唱词用温州方言重新创作，比如白娘子骂许仙的唱段，“你这个许仙太糊涂，不信我话信法海”，直白泼辣，像温州女子吵架的语气；表演上，增加了温州民间 “哭嫁” 的动作元素，让情感更贴近温州百姓的认知。这部戏在温州演出了上百年，至今仍是和剧剧团的 “保留剧目”，每次演出，台下的老人都会跟着哼唱。
《陈十四娘娘》则是与温州民俗信仰深度绑定的剧目 —— 陈十四娘娘是温州民间信奉的 “女神”，传说她为了降妖除魔，保护温州百姓，历经千辛万苦，这部戏就是讲述她的故事。剧中不仅有精彩的打斗场面（如陈十四娘娘降妖），还融入了温州 “拦街福”“祭海” 等民俗仪式的表演，比如剧中 “陈十四娘娘巡游” 的段落，完全模仿温州民间 “娘娘巡游” 的仪式，演员穿着民俗服饰，走在戏台上游行，台下观众会像参加真实民俗活动一样，焚香祈福。这部戏在温州乡村的庙会演出时，常常 “戏台下像赶庙会一样热闹”，也让和剧成为连接温州戏曲与民俗的 “纽带”。
“现代新创：《高机与吴三春》的温州爱情”。20 世纪 80 年代，和剧剧团新创了现代剧目《高机与吴三春》，取材于温州民间爱情故事：织绸工匠高机与富家女吴三春相爱，却因门第差异遭遇阻碍，最终两人冲破难关，相守一生。这部戏的亮点在于 “贴近温州实业文化”—— 剧中大量展现温州民间的织绸工艺，高机表演织绸的场景，动作规范，甚至能让观众看懂织绸的步骤；唱词中融入了温州 “百工之乡” 的自豪感，比如高机唱 “我是温州织绸匠，织出绸缎天下扬”，传递着温州人的工匠精神。这部戏不仅在温州广受欢迎，还曾赴上海、杭州演出，让更多人通过和剧了解温州的 “百工文化”。
四、传承现状：老艺人的坚守与年轻一代的尝试
和剧虽被列入国家级非遗，却和许多地方戏曲一样，面临 “传承人老龄化、年轻观众少、演出市场小” 的挑战。但在温州，仍有一群老艺人在坚守，也有年轻一代在尝试创新，让这门古老的剧种不至于 “断代”。
“传承困境：老龄化与市场的双重挑战”。和剧的传承首先面临 “传承人老龄化” 的问题 —— 目前和剧的国家级非遗传承人只有 1 人（章世杰），省级传承人 3 人，平均年龄超过 65 岁，他们大多从十几岁开始学和剧，如今虽仍在带徒弟，却面临 “年轻人不愿学” 的困境。一位老艺人说：“学和剧要练唱腔、练身段，还要学温州方言，很苦，年轻人更愿意去学唱歌、跳舞，觉得更‘时髦’。” 其次是 “演出市场小”—— 过去和剧主要在乡村庙会演出，如今乡村庙会减少，城市剧场演出成本高，观众也以老年人为主，年轻观众很少主动去看和剧，导致和剧剧团的演出机会越来越少，收入有限，难以吸引年轻人加入。
“坚守与传承：老艺人的‘带徒传艺’”。即便面临困境，老艺人们仍在坚持传承：国家级非遗传承人章世杰，今年 72 岁，仍在每周去温州艺校给学生上和剧课，教他们唱腔和表演；他还整理了自己几十年的和剧笔记，编写成《和剧表演教程》，免费发给学生。省级传承人陈春兰，68 岁，每年带着徒弟下乡演出 20 多场，在温州的瑞安、乐清等县乡，搭起临时戏台，演出《断桥》《陈十四娘娘》等剧目，吸引村民来看戏，也在演出中挑选有天赋的孩子，免费教他们学和剧。这些老艺人常说：“和剧是温州的根，我们不能让它在我们手里断了。”
“校园传承：让孩子‘听懂’和剧”。近年来，温州许多中小学开始引入和剧 “进校园” 活动 —— 和剧剧团的演员走进校园，给学生们上 “和剧体验课”：教学生说几句和剧方言唱词，学几个简单的和剧动作（如旦角的兰花指），看一段和剧短视频；有的学校还成立了 “和剧兴趣班”，每周开展活动，由和剧艺人担任指导老师。温州某小学的和剧兴趣班，成立 3 年来，已有 50 多名学生参与，还排演了简易版的《断桥》片段，在学校文化节上演出，让孩子们从小接触和剧，了解家乡的戏曲文化。一位参与兴趣班的学生说：“原来温州话还能唱成戏，很好听，我现在会唱几句《采茶歌》了。”
五、当代活化：让和剧 “活” 在当下的新尝试
为了让和剧适应现代生活，温州的文化工作者、和剧艺人开始尝试 “活化创新”—— 从改编剧目到拥抱新媒体，从文旅融合到文创开发，让和剧不再是 “老古董”，而是能融入现代人生活的 “新文化”。
“剧目创新：贴近现代观众的审美”。和剧剧团开始改编 “现代题材” 剧目，比如根据温州 “最美妈妈” 吴菊萍的故事，创作了小型和剧《大爱》，用和剧的唱腔和表演，讲述吴菊萍徒手接坠楼孩子的故事，唱词更简洁，表演更写实，还加入了现代音乐元素（如钢琴伴奏），让年轻观众更容易接受。这部戏在温州社区、学校演出后，反响很好，许多年轻人说：“原来和剧也能演现代故事，很感人。” 此外，剧团还对传统剧目进行 “精简改编”，将原本 3 小时的《陈十四娘娘》精简为 1.5 小时，去掉冗长的台词，增加精彩的表演片段，更适合现代观众的观剧习惯。
“新媒体传播：让和剧‘触达’年轻人”。和剧艺人开始尝试用短视频、直播等新媒体方式传播和剧：在抖音、快手等平台，开设 “和剧小课堂” 账号，发布 “1 分钟学和剧唱腔”“和剧手势教学” 等短视频，比如艺人教观众学 “旦角的兰花指”“生角的拱手礼”，简单易学，吸引了不少年轻粉丝；有的艺人还会直播和剧演出的后台准备过程（如化妆、穿戏服），让观众了解和剧的 “幕后故事”，增加互动感。截至 2024 年，温州和剧相关的短视频账号已有 10 多个，累计粉丝超 50 万，其中大部分是 30 岁以下的年轻人，让和剧第一次 “走进” 年轻人的手机屏幕。
“文旅融合：和剧与温州旅游的结合”。温州将和剧与当地旅游资源结合，打造 “戏曲 + 旅游” 的新场景：在温州雁荡山、江心寺等旅游景点，设立 “和剧小戏台”，每天定时演出和剧片段（如《断桥》的经典段落），游客可以免费观看，还能穿上和剧戏服拍照打卡；在温州的民宿、农家乐，推出 “和剧主题体验”，游客可以学唱一段和剧、学做和剧道具（如瓯绣手帕），体验温州戏曲文化。这种 “文旅融合” 的模式，不仅让和剧有了更多演出机会，也让游客在欣赏温州美景的同时，了解和剧文化，比如一位来自上海的游客说：“在雁荡山看了和剧，觉得很有温州特色，回家后还搜了和剧的完整剧目来看。”
和剧，这门诞生于温州民间的地方戏曲，没有华丽的包装，却带着瓯江的温润与浙南的烟火气，它记录着温州的民间故事，传递着温州的价值观，也承载着温州的文化记忆。从乡村晒谷场的马灯戏，到国家级非遗的舞台，从老艺人的坚守，到年轻人的创新，和剧走过了百年，也在适应着新的时代。它或许不如流行音乐那样热闹，却像瓯江上的灯塔，照亮着温州民间文化的传承之路。未来，随着更多人的关注与参与，相信这门 “瓯江边上的地方戏”，能继续唱下去，让更多人听懂温州的声音，读懂温州的文化。